EXITOSA TEMPORADA 2008

Con la sala repleta terminó la temporada invernal de "Macbeth in Chile", vista por más de 500 personas en un mes.
Pronto anunciaremos una nueva temporada, por si te quedaste sin verla.

GANADORES¡¡¡¡¡¡

Rodrigo Castelblanco y Pamela Lizama son los ganadores del concurso.
Sólo tienen que mostrar su carné en boletería para obtener las entradas.
Gracias a todos por participar.

¿QUIÉN MERECE SER EL GRAN MACBETH CHILENO?

ELIGE QUIEN ES A TU PARECER EL GRAN MACBETH CHILENO Y ESTARÁS PARTICIPANDO AUTOMÁTICAMENTE POR ENTRADAS DOBLES PARA IR A VER "MACBETH IN CHILE".

LOS PRIMEROS GANADORES SERÁN PUBLICADOS ESTE VIERNES 1 A LAS 18 HRS.
EL PRÓXIMO SORTEO SE REALIZARÁ EL PRÓXIMO VIERNES 8 DE AGOSTO.
POSTEA TU RESPUESTA Y TUS DATOS.
¡SUERTE¡

“LOS MATERIALES EN DESUSO, EL DESPERDICIO, ES AQUELLO QUE SE APROXIMA A LA MUERTE”

Como una forma de vivir la obra en concreto y por la no exenta cercanía de la estética con hechos primordiales que giran en torno a corrientes internas de la dramaturgia; el lenguaje escénico, pretende, en primer lugar, crear una atmósfera simple y cálida, estimulando el trabajo escénico de los actores, relacionándolo directamente con el material que se utiliza para crear las escenografías: LOS RESIDUOS। Residuos en su estado puro; los cuáles son capaces de lograr, a nuestro modo de ver, distintas transformaciones, variadas composiciones dentro del espacio escénico, convirtiéndolo en una pieza clave de la escenografía.
Un ejemplo resulta de la construcción de televisores de cartón। Porque en la obra hemos reemplazado a las brujas por los medios de comunicación, los que son capaces de predecir el futuro de los chilenos, a través de encuestas políticas o predicciones faranduleras. Se llegó a un momento histórico en el que la información, manipulada de diversas maneras, nos muestra la crisis de todos los sistemas imperantes. La noticia no es el hecho real sino que una segunda versión o recreación del mismo. A la hora actual este es el rol que juega la televisión, de intermediaria entre el hecho real y la imagen en la sociedad. Y las brujas juegan con la información que le entregan a Macbeth, le arman una realidad suspendida sobre supuestos para que este se muestre activo en actos de sangre, haciendo que éste la adopte incuestionablemente.
En segundo lugar, queremos asociar la idea de los residuos, a la forma de la muerte, a los residuos de la sociedad, a lo inutilizable que en el escenario puede perder ese carácter y resucitar, tal cuál lo hacen las víctimas de Macbeth durante el montaje। Por lo tanto nada es casual, todo actúa de acuerdo a las necesidades que surgieron después investigar y aunar los elementos que sentíamos cercanos a la obra clásica. Es decir, la muerte vinculada a los desperdicios, ya que los muertos finalmente se transforman en objetos inútiles para la sociedad. Abarcando, de esta manera, los muertos de Chile, y los muertos de Macbeth.
En consecuencia, nuestra idea es llegar a un espacio escénico que sea capaz de generar imágenes que nazcan de las manos del propio actor, quién además del lenguaje corporal, de una gestual y una prosa definida, recorran un lugar propio e interior sobre una individualidad perdida, entregándonos a través de este montaje, una visión estética y autocrítica del paíस।Nuestros orígenes no están solo en el pasado, sino en cada instante del presente creador.

NO TE PIERDAS¡... MAPA TEATRO GALPÓN ALAMEDA

Si vienes en metro te bajas en Estación Los Héroes, por la vereda norte, y caminas hacia la cordillera como una cuadra. Te vas a encontrar con la feria. Ven con tiempo para que puedas vitrinear entre objetos mapuches y revolucionarios, o comerte tal vez una sopaipilla con un café. Al fondo encontrarás la boletería del Teatro.

PRENSA: Universidiario julio.

PROPUESTA DE LA PUESTA EN ESCENA

Hemos querido valorar una dramaturgia maciza, profunda, y reflexiva; como lo es Macbeth de William Shakespeare, al permitirnos ahondar en temas imperecederos en la historia de la humanidad, y por ende, en nuestro país. Siendo LA AMBICIÓN, el eje fundamental que encontramos como hilo conductor a lo largo del montaje. Esta sensación fue percibida por toda la Compañía, encontrando en la suciedad moral de Macbeth; es decir, que no hay cosa que se logre en la vida, si no existe suciedad o un secreto ilegítimo de por medio, una analogía comparativa y completamente obsecuente con la historia de Chile.
Macbeth, al estar estructurada sobre un problema ético: el fin no justifica los medios, resulta fácilmente aplicable a cualquier sociedad. Uno puede querer convertirse en rey, pero también se puede ambicionar aparecer en la portada de una revista de moda, lograr reconocimiento social, o ser presidente. Es, en definitiva, al amparo de tales asuntos, que cualquier acción que se justifique por un fin debe adoptarse por dura que sea. Y Macbeth, que asesina al rey para ocupar él mismo ese puesto, queda atrapado en un proceso sicológico en el cuál se ahoga el alma del homicida, no por arrepentimiento sino por un sentimiento de culpa, el desprecio de sí mismo, la ley divina y humana que reclaman castigo. De igual forma, encontramos las culpas de los chilenos, los “Yo no fui”. Para Macbeth esta culpa se transforma en visiones, como el puñal ensangrentado, o la del fantasma de Banquo. Pero a los chilenos se nos aparecen los responsables del Transantiago o el que recibió sobresueldos. Y es sólo a través de la confesión y la expiación que se puede alcanzar la paz.
Compañía CUARTETO cree que la utilización de la obra clásica como simiente del trabajo, permite dar vida de forma creativa y aproximar de una manera distinta al espectador a obras significativas de la literatura. Sugiriendo la vigencia de obras clásicas, o de analogías existentes con éstas y el mundo actual. Realizando una puesta en escena con un compromiso social de denuncia y de crítica. Son tres actrices que se suben al escenario para opinar y relacionarse de distintas formas con la política, la farándula, o la historia del país. Conceptos de relevancia que nos adentran en el funcionamiento de nuestra sociedad. Todo bajo el alero de la ironía y el reconocimiento con lo trágico que de igual forma representa la obra clásica.
Dentro de esta búsqueda, nuestro contexto creador se funda en la necesidad de abandonar una línea íntima o personal, y adquirir dimensiones de país, para así tener una injerencia que asista más el factor social, y el real aporte al acervo cultural. Hemos puesto por ese motivo, no tanto al hombre, sino al país, como el punto de partida para ahondar física y sicológicamente en la puesta en escena.